martes, 12 de enero de 2016

Collage

Esta técnica fue creada por los cubistas Picasso y Braque, en 1912. Estos autores crearon los papiers collés. Esta técnica trae elementos de la vida cotidiana al arte.
Qué es el collage
El collage es una técnica artística, que consiste en pegar diferentes fragmentos de materiales sobre una superficie.

Ya en 1899, Pablo Picasso experimentaba pegando fotografías a sus dibujos, pero en 1912, incorporó una rejilla de hule a su obra “Naturaleza muerta con silla de rejilla”. Sal mismo tiempo, su amigo Georges Braque realizaba los primeros papiers collés, agregando recortes de papel pintado imitación madera a su obra en “Tête de femme” (1912).

La técnica de el collage: 

Esta técnica compone las obras con trozos de realidad
Los materiales más utilizados son los planos, como telas, papeles, cartón, fotografías, fragmentos de plástico, recortes de periódico. También se pueden utilizar objetos con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de metal.
El collage puede combinarse con otras técnicas, como el dibujo y la pintura, el óleo, la acuarela, el grabado. En el comienzo se trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto. Esta técnica fue muy empleada por los futuristas y dadaístas.

Formas de el collage:

Mediante el manejo de los materiales elegidos para el collage, se logra una composición original e imaginativa.

Hay tres formas que son las más utilizadas:

Collage con papel y cartulina: Puede emplear variantes como papeles arrugados, mojados por la lluvia, a color, en blanco y negro, pintados o decorados con lápiz, acrílico, carboncillo, periódicos, folletos, carteles, boletines, programas, etc. Se emplea cola blanca para el pegado y el soporte es cartón rígido.

Collage con materiales sólidos: Permite usar fragmentos de madera (molduras, madera rota, quemada, pintada, etc), tejidos de todo tipo, metales (chapas, bidones, clavos, tornillos, etc), otros objetos como desechos, juguetes viejos, tenedores, latas de conserva, etc. Se fijan sobre un soporte rígido, capaz de soportar el peso de los elementos que se agreguen. Estos materiales pueden modificarse aplicando fuego, pintura u otros tratamientos que alteren la textura y color de los mismos.

Collage con relieves de pintura: Se realiza por acumulación de pintura, aplicándola en capas hasta obtener el espesor deseado. Con dicho volumen de pintura se crean formas novedosas. Admite el agregado de elementos como el aserrín, viruta de madera, plástico, etc.

Cultura visual



Esta imagen es muy habitual en muchos productos que nos pretenden vender. Nos muestran el producto como algo maravilloso para que lo compremos a toca costa.
En este cartel nos muestran la hamburguesa como algo excepcional, una hamburguesa grande y la cual tiene en su interior muchos productos como lechuga, tomate, queso, cebolla pero en realidad cuando vas a un establecimiento, sea el que sea, a pedir una hamburguesa podemos observar como ésta es mucho más pequeña que la de la foto y además tiene una rodaja de tomate y una hoja de lechuga muy seca.

Nosotros como consumidores debemos ser conscientes de los engaños de la publicidad y en este caso referido a cosas alimenticias.

Esteriotipos en publicidad. Productos de limpieza






En ambas imágenes podemos observar como se invierte el papel de la mujer. En estos casos son los hombres los que realizan las cosas de la mujeres, limpiar concretamente el baño y cocinar.

En mi opinión, en la sociedad en la que vivimos ahora, tanto el hombre como la mujer realizan las tareas domésticas aunque si que es verdad que todavía en algunos hogares, las tareas domésticas las siguen realizando solo las mujeres

Esteriotipos en publicidad. Belleza


Enlace: https://publicidadresumida.wordpress.com/1-vamos-a-probar/los-estereotipos-en-publicidad/



Enlace:http://www.divinity.es/blogs/diviniteen/nick-youngquest-invictus_6_1692165009.html


Enlace:http://tec58comunicacion.blogspot.com.es/


En todos los anuncios de colonia ponen algún/a modelo, tanto mujer como hombre, para que los consumidores piquemos y compremos el artículo porque pensamos que si nos echamos dichas colonias, vamos a ser iguales que los/las modelos






Mensajes subliminales en películas de Disney


En ese vídeo se pueden observar diferentes mensajes subliminales que aparecen en algunas de las películas de Disney.
La primera de ellas es el Rey León. En una de las escenas de esta película, cuando Simba se recuesta, se puede ver un grupo de hojas que salen impulsadas. Si nos fijamos bien en dichas hojas podemos ver la palabra SEX, es decir, SEXO.
Además en la promoción de este película se pueden observar otros mensajes subliminales como por ejemplo: la cara de Simba forma la silueta posterior de una chica que se encuentra desnuda.

Otra de las películas es Aladdín. En esta película en la versión inglesa se puede escuchar como Aladdín dice una frase: "Good teenagers take off their clothes" que significa:  "las buenas adolescentes se quitan la ropa".

Otras de las películas es la Sirenita, la cual ya analicé anteriormente en grupo en una de las entradas anteriores. En esta película existen varios mensajes. Algunos de los más llamativos son: es el castillo y en la boda. En relación al castillo, una de sus torres tiene forma de pene y en cuanto a la boda, se puede decir que al cura se le nota una especie de bulto en la entrepierna.

La siguiente película es Quien engañó a Roger Rabbit. En la escena en la cual el taxi se choca con una farola y Jessica Rabbit sale expulsada, podemos observar que ésta no lleva ropa interior.

En la película de Hércules se puede escuchar como una de las admiradores dice: ¿Puedes follarme?

En realidad existen una infinidad de películas de Disney en las cuales existen mensajes subliminales, muchos de ellos visualizados por tantas personas que al final Disney los ha acabado quitando en sus versiones más modernas y otros siguen estando en las películas.

sábado, 9 de enero de 2016

PEDAGOGÍA. Prácticas. PRACTICUM TICE

PEDAGOGÍA. Prácticas. Análisis de imagen


Antes de comenzar a analizar la imagen, puedo decir que sus elementos básicos son  el punto, la línea, el encuadre (planos y puntos de vista) y la luz y el color.

Con relación al punto, puedo decir que es el signo más sencillo de la Comunicación Visual y sirve para forzar la atención de la mirada. En este caso se podría decir que existen dos puntos, la pieza del puzzle que falta y la figura animada de color amarillo que corre.

Con respecto a la línea, se puede observar que todas las líneas existentes van en dirección oblicua ya sea hacia la derecha o izquierda y hacia arriba o hacia abajo aunque a yo, al ver la foto, me da la sensación de que van hacia arriba de manera oblicua. Estas líneas se corresponden con las uniones de las piezas del puzzle.

En relación del encuadre, es de formato corto porque todos sus lados son casi iguales, es decir, se aproxima a un cuadrado. Además del formato, dentro del encuadre encontramos  el plano. Este es el tipo de encuadre que se selecciona con el fin de crear un determinado efecto. En dicha imagen se observa un plano detalle porque de todo el puzzle solo nos enfoca una parte muy reducida para llamarnos la atención sobre la pieza que falta y parece salir corriendo. Otra de las cosas que podemos destacar es la angulación, esta foto nos da la sensación de inclinación debido a que las líneas que unen las piezas del puzzle están inclinadas.

En cuanto a la luz y el color puedo decir que la luz se puede utilizar para expresar sentimientos y emociones, crear una atmósfera poética, diferenciar aspectos de la imagen, resaltar la profundidad… En este caso podemos observar luz en claroscuro ya que existen partes de la imagen donde hay luz y partes que permanecen más en penumbra (lado derecho de la fotografía) y en relación al color destacamos: la tonalidad, la saturación y la temperatura del color. La tonalidad es una tonalidad fría ya que utiliza colores fríos y oscuros como el negro y el azul exceptuando el color amarillo que un color más alegre. Su saturación es intermedia ya que contiene tanto azul como blanco y la temperatura del color es baja ya que se observa que no es luz artificial la que se muestra en la imagen.

Para terminar con el comentario de la imagen, puedo decir que es una imagen abstracta y esto se puede ver en la pieza del puzzle que se escapa ya que no es algo real. Es una imagen polisémica ya que tiene varios significados. El primero es que es un puzzle normal en el cual falta una pieza y otro significado es que la pieza que se escapa tiene forma  humana y además es una imagen compleja ya que si no estuviera el logo de Cutty Sark en la esquina inferior derecha, diríamos que se trata de un simple puzzle al cual le falta una pieza. A todo ello queda añadir que se trata de una imagen redundante ya que al ser de Cutty Sark es evidente que nos quiere decir algo relacionado con esta bebida. En mi opinión puede significar que gracias a este bebida las personas se encuentran mejor y tienen más ganas de fiesta y no de quedarse encerrado (la única que pieza falta se escapa).



EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. CULTURA VISUAL DE GÉNERO



Esta imagen refleja maltrato contra el niño. Esto está muy relacionado con la violencia de género y lo más probable es que en un hogar donde el hombre maltrate a los hijos también maltrate a la mujer. Esto es un problema que se debe ver desde el colegio porque muchos niños no son capaces de decir lo que está pasando en su casa y nosotros como profesores debemos estar atentos aunque debemos de enseñarlos que cuando tengan ciertos problemas como estos y tengan miedo, acudan a cualquier persona del colegio para contar todo lo que está pasando.


Los problemas de violencia de género son problemas que afectan a todos los miembros de la familia y los niños al ser los más pequeños se sienten indefensos. Estos problemas son problemas que si no se cortan cuanto antes quedan marcados en los niños para toda su vida incluso a veces se imitan estos comportamientos cuando los niños son adultos porque es o que han visto en su casa desde pequeños.

EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. REFLEXIÓN CRÍTICA SOBRE LOS "ESPIGADOR@S DE LA CULTURA VISUAL"



Como bien se dice en el enunciado de esta actividad,  se trata de una reflexión crítica acerca de las posiciones respecto a la cultura visual expuestas por Fernando Hernández en su libro “Espigador@s de la cultura visual”

En este artículo de describen diferentes perspectivas:

-            Perspectiva proselitista: esta perspectiva nos habla del gran impacto de los medios de comunicación sobre los jóvenes de manera negativa. Sí que es verdad que como profesores, tenemos que tener cuidado de ello porque existe una gran cantidad de cultura visual que perjudica a los más jóvenes puesto que son más vulnerables e imitan todo lo que ven. Como profesores debemos de explicar a nuestros alumnos los pros y los contras de esta cultura visual masiva que nos entra por la vista y si no sabemos controlar puede ser algo muy perjudicial hasta el punto de imitarlo ya que fomenta los insultos,  la violencia…

-         Perspectiva analítica: esta perspectiva está relacionada con la perspectiva que he mencionado anteriormente ya que nos dice que los alumnos al ser tan vulnerable está expuesto a mucha cultura visual y nosotros como profesores podemos ayudarlos a analizar esta cultura visual, es decir, de manera regulada y con control. Para ello, desde esta perspectiva se hace un análisis de los productos para intentar que no caigamos en las garras de la cultura visual.

-            Perspectiva de la satisfacción: esta perspectiva se encuentra en el lado opuesto a lo anterior ya que nos muestra como los profesores favorecen que sus alumnos se impliquen con la cultura visual sin ser capaz de ver los efectos favorables y sobre todo los efectos desfavorables que tiene esta cultura visual para sus alumnos.

-            Perspectiva autorreflesiva: esta perspectiva se puede decir que engloba a todas las demás diciendo que como profesores debemos de dejar que los alumnos, individualmente, sean quienes investiguen e interpreten la cultura visual como ellos crean para luego decidir de qué lado ponerse frente a esto. Todo ello se ve favorecido por el debate.

Como conclusión puedo decir que yo estoy a favor de las primeras perspectivas ya que cultura visual ha existido siempre y por ello debemos concienciar a los alumnos de cuáles son las ventajas y sobretodo las desventajas de esta cultura visual antes de que sea demasiado tarde. Esto en la actualidad desde el colegio es algo un poco difícil porque los alumnos cuando llegan ya han adquirido gran cultura visual y el cambiarles de opinión acerca de esta es complicado. Por ello debemos de enseñarles a que seleccionen que cultura visual es mejor o peor y con ello podrán tener un buen desarrollo personal.

EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. Anuncio de contracultura. ANUNCIO DE ZALANDO


En este video realizado por nuestro grupo  cuyo componentes son Teresa Izquierdo Rodríguez, Laura Fernández Villarreal y yo María del Carmen Sánchez Díaz, podemos observar como ocurre todo lo contrario que el video original donde el hombre llega del trabajo a su casa y busca a la mujer la cual se encuentra en una habitación probándose ropa que ha comprando por Internet a través de Zalando. El hombre sorprendido al ver tantas cosas que ha comprado decide preguntar a su mujer. Esta le dice que aunque haya comprado por Internet todo eso puede devolverlo sin ningún problema.

En la grabación de este vídeo, hemos querido hacer lo contrario, es decir, el papel de la mujer le realiza el hombre y el papel del hombre le realiza la mujer siendo el mismo diálogo que en el anuncio original.

Además puedo decir que nos lo pasamos genial grabándolo como se puede observar en las tomas falsas del video.

EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. Análisis de un anuncio publicitario. ANUNCIO DE FUET ESPETEC CASA TARRADELLAS



Descriptiva

Al comienzo del anuncio, segundos antes de que empiecen hablar los personajes, podemos ver como la cámara enfoca el exterior de la casa rural en la que bien estos para situar el anuncio. Seguidamente aparecen todos los personajes en el salón de la casa rural sentados menos la madre que entra en la sala con lo que queda de Espetec, quejándose de que alguien de su familia se lo ha comido. Mientras que la madre habla el padre se levanta del sillón. A continuación, la madre obliga a confesar al culpable porque piensa que ha sido uno de ellos pero los personajes al ver la reacción de la madre prefieren no contestar y mirar al suelo o mirarse unos a otros. La madre al ver que nadie contesta dice que si no se lo ha comido nadie entonces ha desaparecido solo y además han pasado 24 horas desde que lo trajo y ya no quedaba Espetec.
Segundos después el anuncio vuelve al pasado, al mismo momento en el cuál la madre trajo el Fuet. Ella entra en la cocina con un esportillo y una bolsa simulando que viene de hacer la compra cuando es sorprendida por su hija que aparece justo detrás de ella. La hija quiere ayudar a su madre a sacar la compra y se pone a buscar en el esportillo. Vemos como en realidad la hija no quiere ayudar a su madre sino que mira en el esportillo para ver si su madre ha comprado el Espetec y al final lo encuentra. A continuación aparece otra escena de la cocina desde diferente perspectiva y el padre cogiéndolo  y cortando una rajita mientras otra de las hijas lo está viendo todo desde el comedor mientras hace los deberes. La niña llama la atención del padre diciéndole: ¡Papá, te he visto! y mientras que el padre sale de la cocina, le hace un gesto de que no diga nada y le advierte con el dedo. Después el padre sale al jardín a sentarse en una butaca para leer y libro y comerse la rajita de Fuet tranquilamente pero se ve sorprendido por su mujer que llega y le dice: ¿Qué haces cariño? El hombre para no hablar y que su mujer le pillara comiéndoselo se tapa la cara con el libro. Seguidamente, en otra de las escenas, aparece el abuelo entrando en la cocina, cortando otra rajita, comiéndosela y volviéndolo a dejar colgado en su sitio. Después éste sale al jardín donde se encuentra toda la familia sentada tomando un aperitivo y limonada. En esto, el abuelo se da cuenta que hay palillos en la mesa y quiere coger uno para quitarse los restos del Fuet que se le han quedado en los dientes. Cuando el abuelo va echar mano a los palillos, el hijo pequeño se los quita y le hace una mueca con la boca como diciéndole: “Sé que te lo has comido” y el abuelo al ver que le han pillado se ríe. A continuación en otra escena, aparecen en la cocina la abuela, la cual está haciendo la comida, mientras que el hijo y una de las hijas están comiendo Espetec. La abuela al ver esto, para echarlos de la cocina les dice que ya van a comer y los niños se van. Ésta en realidad no quería que sus nietos no comieran porque ya era hora de comer sino porque al irse estos, ella también probó una rajita de este.
Finalmente el anuncio vuelve al presente, donde la madre aparece con los restos de Espetec diciendo que ni 24 horas han pasado y posteriormente se va a un armario de la cocina donde saca otro que tenía escondido porque sabía perfectamente que el que había en la cocina no iba a durar mucho. Se sienta y se corta un trozo del segundo y mientras que disfruta saboreándolo sale la siguiente frase: “Un Espetec de Casa Tarradellas se acaba rápido, dos también” y para terminar la cámara enfoca de nuevo la fachada exterior de la casa rural para situar el anuncio.

Analítica

Música: Vemos como al comienzo del anuncio no existe ningún tipo de música hasta que la madre se pone a interrogar a su familia a ver si sale el culpable que se ha comido el Espetec. Cuando ocurre esto aparece un ligero sonido, siempre el mismo, de un solo instrumento de cuerda.
La verdadera música aparece cuando el anuncio vuelve al pasado para recrear todo lo que ha ocurrido con el Espetec, es decir, desde que la madre entra en la cocina con el esportillo y una bolsa simulando que viene de hacer la compra pero vemos como la música en estas escenas es más tenue, no es muy ruidosa y desde que aparece el padre en la cocina comiendo Fuet mientras que una de las hijas le ve cuando está haciendo la tarea, la música cambia, sube de tono un poco y tiene ritmillo. Este ritmillo le podemos escuchar hasta que la madre se va al armario de la cocina para sacar el otro Espetec que tenía escondido aunque sí que es verdad que cuando el abuelo llega a la mesa del patio donde se encuentra toda la familia sentada, se escucha como en la música suena un nuevo instrumento. Este es de viento. Y ya desde que la madre saca el segundo Fuet hasta el final del anuncio, la música es más rápida y más ruidosa.

Planos: En el anuncio aparecen diferentes tipos de planos. Aparecen primeros planos de la fachada de la casa rural tanto al comienzo del anuncio como al final. También aparecen primeros planos de la madre cuando aparece en el salón para buscar al culpable que se ha comido el Espetec y mientras el resto de la familia podemos ver que aparece en segundo plano hasta el punto de que algunos de los familiares aparecen difuminados a lo lejos.
También salen primeros planos del Fuet durante el vídeo cuando es cortado por diferentes miembros de la familia.  Además existen planos medios de la madre y la hija en la cocina, de la abuela y sus nietos en la cocina, del padre en la cocina, de una de las hijas haciendo los deberes en la mesa, del abuelo comiendo Espetec en la cocina… y ya al final sale un primer plano de los dos Espetec mientras que la madre corta una rajita de uno de ellos y disfruta saboreándolo.

Color: Los colores que salen durante todo el anuncio son colores tenues, no llamativos como el marrón, gris, el negro. Existe oscuridad ya que se trata de una casa rural.
Las únicas escenas donde aparecen colores llamativos son al final. La primera de ellas es cuando aparecen los dos Espetec encima de la tabla de madera y el aceite al lado. El color amarillo del aceite es un color vivo (imagen que aparece más arriba antes del propio análisis del anuncio) y la segunda escena donde aparecen colores llamativos es la última de todas cuando la cámara enfoca la fachada de la casa rural donde aparece el color verde vivo como protagonista del entorno además del color rojo de la marca del Fuet.

Interpretativa

Con este anuncio, la empresa de Casa Tarradellas, como bien podemos observar en el anuncio, pretende que a toda costa compremos el Fuet o Espetec porque está riquísimo. Esto lo podemos ver cuando no dura ni 24 horas porque a todos les encanta.
En mi opinión, aparte de esto, otra de las cosas con la cual yo creo que nos pueden manipular es el marketing emocional y las tendencias gastronómicas, es decir, ver a toda una familia reunida en una casa rural, lugar de campo, donde el paisaje es precioso. Esto significa una vuelta a lo tradicional. Todo ello nos hace recordar sobre todo a los más mayores como una vuelta a la infancia y a la comida de la abuela.

Crítica

Este anuncio, es un anuncio que refleja lo que comúnmente ocurre en la actualidad en nuestros hogares donde normalmente picamos entre horas y el anuncio nos deja ver como el Espetec es un buen alimento para comerlo entre horas, a mediodía, por la tarde, en la merienda o en la cena. Con todo ello nos dicen que da igual quien se lo coma y cuando se lo coma pero que si no te das prisa desaparece rápido y además nos deja ver como en una casa la persona más inteligente y más lista que hay es siempre la madre donde en el anuncio aparece como la persona que aunque no disfruta del embutido, es la que realmente manda respecto de la comida.

EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. Comprensión de película/serie infantil


Título: La Sirenita.
Autores: Ron Clements y John Musker.
Fecha: 1989, estrenada en España el 5 de Diciembre de 1990.
Guión/Núcleos: Roger Allers, Howard Ashman y Ron Clements.

1.   DESCRIPTIVA:
Ariel es una sirena soñadora que quiere vivir fuera del agua ya que cree que es lo mejor que podría pasarle en la vida. Un día de tormenta salva al príncipe Eric de un barco que naufraga y cae locamente enamorada de él, pero cuando su padre el rey Tritón descubre los sueños de su hija y su escondite secreto en el que guarda todos los tesoros que ha ido encontrando de los humanos, se enfada y arrasa con todo.
Ariel decide ir a hacer un trato con Úrsula, la bruja del mar. Gracias a ella, se convierte en un ser humano a cambio de entregarle su voz a la bruja y acuerda un trato que consiste en conseguir que el príncipe le dé un beso de amor verdadero y se enamore de ella, o volverá a convertirse en sirena y pasará a pertenecer a la bruja. Se reencuentra con el príncipe, al que está punto de conquistar, pero interviene Úrsula para evitarlo, toma forma humana y con la voz de Ariel embruja a Eric para que se case con ella y olvide a Ariel.
Cuando todo parece perdido, Ariel descubre la verdad, impide la boda y recupera su voz, pero demasiado tarde, ya que un segundo antes de recibir el beso, se pone el sol y Ariel vuelve a convertirse en sirena, siendo llevada de vuelta al mar por Úrsula.
Sin embargo, su padre decide hacer un cambio de prisionero y se pone a su disposición de Úrsula a cambio de la libertad de su hija. Ariel, con la ayuda de sus amigos Sebastián, Flounder y el príncipe Eric, logra derrotar a la bruja y destruirla, revirtiendo los hechizos de Úrsula y liberando a Tritón. Una vez que Tritón se percata del amor entre Ariel y Eric, decide convertirla en ser humano, para posteriormente celebrarse la boda entre los dos enamorados.

2.   ANALÍTICA:
¿A quién pretende estar dirigida? Pensamos que puede estar dirigida a un público infantil, sobre todo a las niñas, por las imágenes que apareen y por la historia en sí.
¿A quién está dirigida realmente? Puede estar dirigida a todos los públicos, tanto a los adultos como a los niños, y tanto a mujeres como a hombres.

Sintaxis de las imágenes, tomas, secuencias…
Podemos dividir este apartado en dos aspectos: visuales y sonoros.

-          VISUALES:
En esta película, podemos ver la presencia de criaturas fantásticas que personalizan a fuerzas sutiles que existen en el mar. Por ejemplo, las legendarias “nereidas”, desde hace milenios, la presencia de estas criaturas, está en nuestra cultura.
Vemos como Ariel (la sirenita) siente nostalgia por el mundo de la superficie, ya que no la conoce, pero luego lo consigue tras un conjuro de amor. Después muestra un camino de mayor transcendencia, a través del renunciamiento y de un amor generoso y desinteresado, tras superar numerosas pruebas, logra elevarse a la superficie, un espacio mejor que donde habitaba antes.
El cuento original no presenta un final feliz, ya que la sirenita se convierte en espuma y, finalmente, no puede realizar su sueño de transformarse en humana y vivir con su amado. Sin embargo, en la película de Disney si logra cumplir su sueño, convirtiéndose de sirena a humana.
En cuanto al espacio, la película tiene dos escenarios principales: el fondo del mar y la superficie. Estos se subdividen en escenarios más pequeños.
*      Fondo del mar: aquí hay un asombroso palacio, con una mansión de coral multicolor y de conchas preciosas.
La película comienza desarrollándose en el fondo del mar, donde se está realizando en el reino un concierto y donde esperan ver a Ariel, la cual no se encuentra allí. Dentro de este escenario del fondo del mar encontramos otros como:
*      Barco hundido: del cual Ariel recoge las cosas que le parecen interesantes de los humanos.

*      Cueva de Úrsula: desde la cual vigila cada paso que da Ariel.

*      Escondite de Ariel: ella aquí tiene una colección de todas aquellas cosas que coge del fondo marino y que son objetos humanos, la cual termina siendo destruido por el rey Tritón al descubrir que su hija está enamorada de un humano.
Superficie:
*      Barco: es donde por primera vez ve al príncipe Eric del cual se enamora.

*      Playa: donde después de la tormenta deja al príncipe y donde más tarde va a ser encontrada por el perro cuando ya tiene piernas.

*      Palacio: en este espacio es ayudada por todos los humanos que forman parte del reino del príncipe, la visten, la asean, le dan de comer…

*      Lago: En esta escena Ariel y Eric dan un paseo en barca y ella está a punto de conseguir un beso de él que le hará cumplir su sueño pero este momento se ve estropeado por los representantes de Úrsula.

*      Barco de enlace: este escenario es al final de la película donde finalmente los dos consiguen su objetivo ser felices el uno con el otro y donde Ariel es dotada de piernas, gracias a su padre.

Hay una gran riqueza de personajes que nos encontramos debajo del mar en la vida real, los peces, caballitos de mar, cangrejos, tiburones, corales tortugas…
A parte de todo esto, existen unos mensajes de forma sexual. Uno de ellos se encuentra en la portada, concretamente en el castillo dorado que aparece al fondo. Cuando ampliamos esta imagen, podemos observar una torre con un sorprendente parecido a un pene en erección.
En otra parte de la sirenita, podemos ver cómo en la parte del cuerpo del obispo donde deberían estar sus atributos sexuales, se detecta que éstos se encuentran tan pronunciados.


-          SONOROS:
La película de “La Sirenita” ganó 2 Oscar´s de la Academia: Mejor Banda Sonora Original y Mejor canción (Bajo el mar). También fue nominada a Mejor canción "Bésala".
La Banda Sonora Original, una de las mejores bandas sonoras de Disney, fue muy popular ganando muchos premios: Oscar´s, Grammy's y Globos de Oro. También llegó a acumular 3 discos de Platino.
Canción “Bajo el Mar”:

La información se ha sacado de las siguientes páginas:

3.   INTERPRETACIÓN
¿Con qué estereotipos juegan? ¿Qué elementos usa para representarlos?
Fue estrenada en el año 1989 por lo que hay que tener en cuenta que los valores que se difunden son los típicos de este periodo. Ariel reencarna los valores y la representación de la mujer de la época , enamoradiza del príncipe y capaz de dejarlo todo por el hombre incluso su propia familia y su forma de vida adentrándose en lo desconocido sin esperar nada más que la recompensa del amor del varón tradicional , encarnado en Eric. Incluso parece premeditado que en determinas escenas Ariel carezca de voz frente al hombre por haber hecho esta el trato con la bruja, mostrándonos así a una mujer sumisa, enamorada y sin voz.
Además llega a equiparar la figura de la mujer con un objeto puramente sexual, ya que Ariel viene a reencarnar a la joven adolescente, enamoradiza hasta límites insospechados y con un canon de belleza que excluye todo lo que no se le asimile a este canon con juventud , cabello bonito , delgadez casi extrema , dientes sanos y senos grandes.
Toda la acción de la película esta determinada por la tradicional costumbre de amor juvenil que obliga a la mujer a realizar esfuerzos sobrenaturales por conseguir llamar la atención del prototipo de hombre que encarna todas las virtudes, entre las que destacan belleza, posición económica y conocimiento en temas en los que la mujer muestra sus carencias de manera casi ridiculizarte quedando palpable cuando están juntos en diferentes momentos de la película como alguien ignorante en relación a la figura del hombre sobre todo en conocimiento tecnológico.
El análisis de la estructura de estas acciones y en general el de la historia tal y como está contada nos muestra que tanto Inicio, Nudo y Desenlace siguen un buen orden echando en falta un final mas aclarador en relación a lo que vendrá después en un futuro, el cual no es nada revelador y que deja cierta incertidumbre en como continuará la historia de amor entre Ariel y Eric, finalizando con un final tipo en el que la mujer termina en los brazos del amado y el beso final cierra la acción.
Entre las acciones de la película también cabe vislumbrar dos fuerzas típicas en toda historia y que marcaran el devenir de toda la acción, es decir el bien encarnado dentro del mar por Tritón y el mal encarnado por la bruja Úrsula estando centrado todo el nudo en la lucha por arrebatar lo más preciado para uno, es decir la hija a Tritón y el deseo de apoderarse de aquello que genera más envidias a la bruja que es la Voz de Ariel.

4.   CRÍTICA
¿La película es una crítica o simplemente se mantiene en lo superficial?
Al ver la película y comentarla, hemos podido considerar que también, la sirenita, es vista por los adultos. Por ello, tiene un trasfondo que, al analizarlo más detenidamente, encontramos algunos temas que hay que debatir.
Si situamos esta película justo en el mismo momento en que se estrenó (1989), la mujer aparece como un modelo el cual es capaz de saltarse las reglas para poder alcanzar todo aquellos que quiere conseguir e intentar cumplir sus sueños. Al mismo tiempo Ariel, es vista por algunos como una chica ingenua y soñadora, capaz de enfrentarse a su familia por el amor de un chico que no muestra interés por lo atributos físicos, sino que quedó encantado por su voz cuando le salvo en la tormenta. Aunque para otros, Ariel es una chica caprichosa, con atributos llamativos. Sin embargo el papel de Eric, guapo, listo, con dinero… un príncipe azul que se muestra más listo y culto que ella.
También llama la atención el acento del cangrejo Sebastián. Pudiendo ser un personaje que se asemeje a un sirviente, queriendo ridiculizar el acento y pudiendo entrever una xenofobia, relacionando el acento con un pueblo Norteamericano.
Esta película tuvo muchas críticas, debido a una escena, la de la boda entre Eric y Ariel, donde en el sacerdote que les está casando, podemos observar lo que parece ser una erección. Aparece un bulto entre las piernas, lo que puede dar qué pensar. Sin embargo, el diseñador y el propio Disney argumentan diciendo que son las rodillas del sacerdote.
Otro aspecto destacable es la carátula de la película, donde en el fondo podemos ver el castillo, en el cual aparece una de las torres con forma de lo que parece ser un pene.
Existen muchas críticas a esta película, y muchos la tachan de clasista. Es decir, el papel de la mujer es maltratado por ser Ariel quién va en busca de su amado, por la forma de comportarse para ser una adolescente de aquella época y, también, por un matiz erótico en la figura de Ariel.

Hemos hecho la crítica a partir de estos documentos:

EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. Estrategias de compresión. LA OLA



Antes de comenzar con las estrategias de comprensión, quiero comentar detalles de la película. La Ola, es un film alemán inspirado en los sucesos que tuvieron lugar en 1967, cuando tras cinco días de experimentos el profesor de historia Ron Jones tuvo que interrumpir el proyecto «La tercera ola» con el que pretendía demostrar a sus alumnos de la escuela Cubberley de Palo Alto (California) la dimensión real y los peligros de la autocracia. Obtuvo el resultado contrario. En 1981, el escritor estadounidense Todd Strasser narró en su libro «The Wave» bajo el pseudónimo Morton Rhue los hechos que ahora recupera el director Dennis Gansel en clave de thriller y ubicando los hechos en Alemania en la época actual. El filme obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance y consiguió erigirse como líder de taquilla en Alemania cuando fue estrenado.

Descriptiva

La película transcurre en un instituto. En ella vemos como un profesor de dicho instituto llamado Rainer Werger, forma un grupo de alumnos llamado “La Ola”. Es un proyecto del instituto encaminado al tema de la autocracia, es decir, el profesor debe enseñar a sus alumnos la autocracia como una forma de gobierno.  Todo gobierno debe tener un líder por lo que se nombra al profesor como líder del grupo. Este grupo destaca por su vestimenta, su saludo y hasta por tener un logo propio. Este grupo se va haciendo notar  por lo que el profesor estaba bastante satisfecho de todo lo que había ido enseñando a sus alumnos ya que veía que estos iban aprendiendo sobre el tema en cuestión e iban tomándolo como una forma de vida hasta el punto de que el profesor se entera que este grupo se creía superior respecto a los demás incluso cometían actos vandálicos. Este grupo al final se vuelve incontrolable y desencadena en un final fatal.


Analítica

Música: Esta película se caracteriza por la ausencia de música en algunas escenas y por una música dinámica en otra. Por poner algún ejemplo sobre el primero, puedo destacar cuando uno de los alumnos se sube a un andamio para poner la marca del movimiento de “La Ola” donde única y exclusivamente suena el ruido de los andamios al subir este o por ejemplo cuando es de noche donde solo se ve el mobiliario urbano y la luz de las farolas. Todo ello muestra en el espectador nerviosismo. En relación al segundo, puedo decir que esta música dinámica hace que las acciones de los personajes sean más veloces.

Planos: Respecto de los planos he observado que existen diferentes tipos. Existen planos fijos donde la cámara obviamente se encuentra fija y desde la cual podemos observar todo lo que ocurre durante la película. Otros de los planos son los planos del profesor Rainer, es decir, son planos los cuales simulan el punto de vista de este señor y además encontramos también planos un poco más cerrados simulando el punto de vista de los alumnos.
Además de todo ello podemos encontrar algún ángulo contrapicado que simula un aire de superioridad con respecto a la persona que enfoque la cámara.

Color: Con relación al color, la escena que se me ha quedado grabada en la mente y creo que es la más llamativa es cuando aparecen todos los alumnos vestidos de color blanco saludando el profesor.

Interpretativa

Con relación a este apartado se pueden destacar varias cosas:
-          La primera de ellas y creo que es la más llamativa es que se trata de una película donde los alumnos están en un instituto en el cual se usa uniforme, donde destaca la autoridad, normas, el considerarse un grupo superior a los demás pero entre ellos mismos no, la existencia de un líder, en este caso el profesor, es decir, simulan un régimen caracterizado por ser estricto
-          Otra de las cosas que también destaco es que al tratarse de alumnos (personas jóvenes en formación), son muy vulnerables y aceptan desde un primer momento el proyecto del profesor sin medir las consecuencias

Crítica

La película nos quiere hacer ver que hay que respetarnos unos a otros tanto sus ideas como sus pensamientos sabiendo que ningún grupo extremista es bueno y siendo del grupo que seas.

También hay que criticar lo que anteriormente he dicho sobre los alumnos. Son jóvenes muy vulnerables que aceptan todo tipo de proyectos a la primera sin pensar primero si les va a ir bien o les va a ir mal, es decir, en este caso el líder, el profesor, les manipula aunque en mi opinión ya no como líder sino como profesor debe pensar en lo que realmente es mejor para su alumnos.

El tercer y último aspecto que más me ha llamado la atención ha sido es el tema de saludos, logos y uniformes. En la sociedad actual existen determinados grupos de bandas callejeras donde cada una tendrá un saludo diferente. No por ello, estas bandas se deben sentir superiores a los demás por el hecho de pertenecer a una banda ya que son seres normales como el resto de la gente ni al contrario, menospreciar a este círculo por vestir raro o llevar más o menos tatuajes o hablar de determinada forma por ejemplo en clave.


EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. Mi imaginario

Este collage consta de fotos y recuerdos míos desde mi infancia hasta la actualidad. Podemos encontrar los momentos en los que me encontraban en el vientre de mi madre antes de nacer, el día de mi primer cumpleaños, momentos familiares, mis hobbie favorito (la piscina y la natación), la iglesia de mi pueblo que es lo primero que se ve desde lejos, mi número favorito (17), la palabra que mejor me describe (felicidad) y otros muchos momentos que han formado parte de mi vida hasta hoy.