EXPRESIÓN PLÁSTICA. Prácticas. Cultura visual del cuerpo

Cultura visual del cuerpo from Mary Sanchez

TRABAJOS GRUPALES: Pizarra Digital Interactiva (PDI)

En este trabajo se abordó sobre uno de los temas más importantes en relación a la tecnología a la educación, las Pizarras Digitales Interactivas (PDI).

Una pizarra digital es la herramienta que surge de la combinación entre ordenador, proyector y superficie interactiva. Desde nuestra pizarra interactiva controlamos el ordenador

TIPOS DE PDI

Existen diferentes tipos de PDI:

• Las pizarras digitales fijas.
• Las pizarras digitales móviles.
• Las pizarras sensibles al tacto.
• Las pizarras con bolígrafo electrónico.
• Los proyectores que convierten cualquier superficie en interactiva.
• Las pantallas táctiles de grandes dimensiones.

¿ES EFECTIVA LA PDI EN EL AULA?

• Dependerá del uso que hagamos d esta herramienta.
• Si no se utiliza, puede convertirse en un simple cuadro grande colgado en la pared.
• Si se utiliza y correctamente, podrá convertirse en una herramienta muy provechosa para los alumnos

La pizarra digital interactiva es un herramienta que enlaza con otra más antigua, la pizarra tradicional. La PDI es una fuente inagotable de recursos al alcance de tu mano.

Implica una mayor motivación e interés por parte de los alumnos.

A continuación, las compañeras hicieron una exposición sobre como utilizar la PDI

Trabajo realizado por compañeras de clase:

Irene Nombela Sánchez

Elena Sánchez García

Fuente de la imagen: http://lapizarradigital.es/pizarras-digitales-interactivas-ebeam-smartboard/

TRABAJOS GRUPALES: Esteriotipos e iconos culturales

Este tema está relacionado con los esteriotipos e iconos culturales, tema muy importante, al igual que los anteriores, hoy en día.

Los esteriotipos están relacionados con la discriminación y el prejucio, que puede ser cognitivo (esteriotipo) y conductual (discriminación). En cuanto a su actitud podemos decir que es un fenómeno compuesto por tres componentes:

• Cognitivo (lo que sé).
• Afectivo (lo que siento).
• Conductual (Cómo respondo).

Existen esteriotipos de varias clases. Estos se pueden clasificar en:

• Religiosos.
• Políticos.
• Raciales.
• De clase.
• De país.
• De género.
• Sexual.

A su vez su valoración puede ser POSITIVA, NEUTRA O NEGATIVA. Todas ellas tienen un tratamiento discriminatorio y en cuanto al marco legal destacamos los DDHH (derechos del niño), el artículo 14 de la Constitución Española y la Ley de Educación, Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo.

Los esteriotipos surgen en la sociedad para:

• Ayudar a los individuos de una comunidad a ajustarse a unas normas sociales.
• Tener un mundo más simplificado, ordenado y coherente.
• Facilitar la identidad social.
• Ayudar a predecir acontecimientos venideros.

Los esteriotipos provocan problemas como la DISCRIMINACIÓN y ésta a su vez violencia y problemas psicológicos. Además pasan de generación en generación y son difíciles de erradicar. Todo ello se puede conseguir mediante la educación en valores (respeto y tolerancia).

La familia es un agente muy importante en todo ello porque mediante la educación en valores debe de erradicar la posible discriminación que sientan sus hijos hacia otros niños por ser de diferente país o raza.

ICONO CULTURAL

Es una foto, logotipo, símbolo o cualquier otro tipo de imagen que representa un concepto determinado. Los ámbitos donde se encuentran los iconos cultuales son amplios, por ejemplo: moda, deportes, cultura, música, comida, cine etc. Existe diferentes iconos culturales:

1. Iconos culturales de país:

• Las mujeres jirafa de Birmania.
• "Los hombres cocodrilo".
• Las mujeres Etíopes
• Pies chinos.
• Yaeba "dientes dobles".
• Las tribus urbanas

              -Grunge.

              - Hippie.

              -Mods.

              -Heavy.

              -Skins.

              -Punkies.

              -Hiphoperos.

              -Roqueros.

              -Frikis.

              -Emos.

              -Lolailos, Fraites, Ñeros o Canis.

              -Rasrafaris.

              -Raperos

Iconos de España

• Los toros.
• El flamenco
• La siesta.
• Las Fallas de Valencia.
• La paella.
• La tortilla española.
• La fiesta.
• La gastronomía.
• El camino de Santiago.

TRASTORNOS ALIMENTICIOS

• Anorexia: cuando te miras al espejo y te ves delgado aunque no lo estés .
• Bulimia: cuando vomitas porque te ves gordo.
• Vigorexia: cuando estás o muy muy fuerte o muy muy delgada gracias al deporte.
• Trastorno dismórfico corporal: cuando te miras al espejo y te ves feo.

CONCLUSIONES

• Los esteriotipos son difíciles de erradicar ya que existen desde la prehistoria y conviven con nosotros en la actualidad.
• Los niños por sus propias vivencias desarrollan o adquieren esteriotipos de todas las clases.
• El niño cuando está formando su identidad personal tiene como referencia un icono cultural.
• Por otro lado, podemos observar que los esteriotipos son muy peligrosos en la escuela ya que se desarrollan actitudes hacia otra persona de discriminación y prejuicios.
• Nosotros como maestros debemos generar conciencia en nuestras aulas, ya que los esteriotipos están presentes en los centros escolares.
• Una imagen vale más que mil palabras.

Este trabajo ha sido realizado por mis compañeros de clase:

Rocío Fernández Rincón.

Milagros Guindel Solanas.

Gema Martín Bargueño.

Araceli Peinado Bermejo.

Fuente de la imagen: http://es.slideshare.net/TendenciasdeMaria/estereotipos-e-iconos-culturales

TRABAJOS GRUPALES: El cómic en la escuela

Este trabajo nos habla del cómic en la escuela, tema muy importante en la actualidad.

El cómic es un relato o historia explicada mediante viñetas o recuerdos que contienen ilustraciones y en el que algunas o todas las viñetas pueden contener un texto más o menos breve.

ORIGEN

Su punto de partida se encuentra entre la aparición de la imprenta en 1446 y de la litografía en 1789. El cómic o historieta es considerado un producto cultural de la modernidad industrial. Surgió a la vez que evolucionaba la prensa como primer medio de comunicación de masas.

Sus componentes son los siguientes:

• Viñeta.
• Recursos plásticos.
• Planos cinematográficos

1. Plano general.
2. Primer plano.
3. Plano detalle.
4. Plano entero.
5. Plano americano.

• Ángulos o puntos de vista:

1. Plano frontal.
2. Plano picado.
3. Plano contrapicado.
4. Plano nadir
5. Plano cenital.
6. Plano aberrante.

• Lenguaje verbal:

1. El bocadillo.
2. La cartela y el cartucho.
3. La onomatopeya.
4. Las letras.

• Gestos.
• Movimientos.

CÓMIC COMO HERRAMIENTA EN EL AULA

• Crear una biografía de un personaje histórico.
• Crear un manual de instrucciones.
• Diseñar ejercicios de rellenar espacios.
• Explicar un cuento clásico o un poema.
• Ilustrar una noticia o acontecimiento actual o histórico.
• Documentar una excursión o viaje escolar.
• Practicar un idioma extranjero.
• Diseñar una ilustración para un proyecto del aula

Este trabajo ha sido realizado por mis compañeros de clase:

Salud Molina Muñoz

Gonzalo Maqueda Arellano

Leticia Casarrubios Sánchez

Angélica Maqueda Honra

Fuente de la imagen:http://www.profedeele.es/2013/08/comic-aula-ele-quino-herluf.html

TRABAJOS GRUPALES: Presentaciones audiovisuales

Este trabajo trata sobre las presentaciones audiovisuales, tema muy importante para saber bien como hacerlas, no solo en esta asignatura de Cultura y pedagogía Audiovisual, sino en las demás asignaturas y en presentaciones que tengamos que hacer a lo largo de nuestra vida sobre algún aspecto.

Antes de adentrarse en el tema, conviene definir que es una presentación audiovisual: Son aquellas que utilizamos para captar la atención de la audiencia. Nos permiten explicar contenidos difíciles.

Para realizar una presentación audiovisual conviene hacer lo siguiente:

1. Establecer los objetivos a conseguir.
2. Conocer y analizar al auditorio
3. Determinar “donde” y “ cuando” vamos a comunicar
4. Elaborar los contenidos
5. Determinar la forma. El tiempo que vamos a disponer, planearlo. Quedarse corto es mejor que excederse.
6.  Comunicar adecuadamente y cerrar con eficacia. Atención del publico y cuidar el tono de la presentación que sea siempre el mismo.

Algunos consejos para realizar una buena presentación:

-                                Contenido

o   Hay que ser breves

o   Dar de conocer la información mas relevante

o   Estructurar la información en frases

o   Titulo por diapositiva y no repetir las palabras

o   Empezar y acabar con información que genere algún tipo de interés

o   No cometer errores ortográficos

o   Citar la Fuente

-                                  Estilo

o   Poner índice

o   Seguir la regla de 6x6

o   Poner una palabra o frase breve

o   Utilizar Arial o Times New Roman

o   Usar gráficos y mapas conceptuales

o   Utilizar imágenes que acompañes nuestra intervención

o   Seguir una coherencia

o   Usar un estilo de diapositiva sencilla

o   Evitar diseños muy vistosos

o   Letra oscura sobre fondo claro

o   Utilizar guiones para jerarquizar el contenido

-                                   Presentación al publico

o   Nuestra voz debe ser audible

o   Proyectar la voz en todas las direcciones

o   Mantener un estilo coloquial

o   Contacto visual con el publico

o   Inicio dinámico donde se de la idea de lo que se a va a dar

Buenas y malas presentaciones

• Buenas presentaciones:  Es un complemento visual para el presentador, tiempo de preparación y ensayo.
• Malas presentaciones: Abusan de información

Ventajas y desventajas de su uso como herramienta de enseñanza:

1. Ventajas:

• Ofrecen maneras novedosas.
• Permite abarcar los diferentes estilos de aprendizaje.
• La preparación de una clase se vuelve práctica y divertida.
• La exposición se vuelve más completa.

2. Desventajas:

• Puede volver a una clase tediosa y poco atractiva.
• Los medios audiovisuales no están al alcance de todas las escuelas.
• Si el docente no está preparado la clase de puede volver en su contra.
• El acercamiento entre el alumno y el docente se puede perder.

Algunas herramientas: algunas de las herramientas que se pueden utilizar para la realización de presentaciones pueden ser: emaze, power point, Cuadernia y Prezi.

CONCLUSIÓN

Las presentaciones audiovisuales son uno de los medios más importantes en el ámbito educativo, por  ello es importante aprender a manejar estas aplicaciones.

Trabajo realizado por mis compañeros de clase:

Bárbara Palencia Gómez

Manuel Maestro-Muñoz Bravo

Sergio Fuentes de la Peña

Fuente de la imagen:http://mslaudiovisual.msl.es/

EXPRESIÓN PLÁSTICA: Tema 5.3: Género y cultura visual. Diario de clase

En este tema 5.3, el contenido está dedicado al género y a la cultura visual.

EL GÉNERO es una construcción social basada en la repetición de acciones, una forma de utilizar el cuerpo, una relación con el lenguaje, una forma de uso del espacio, una forma de consumir y una forma de interrelacionarse.

Algunos de los autores más importantes relacionados con este tema son :

• Pateman (1995), El contrato sexual.
• Griselda Pollock (1996) hace una teoría crítica del arte y cultura visual.
• Nawal al Saadawi: "La mujer y el sexo" (1972). Lo importante es la mente.
• Ideología y aparatos ideológicos del estado (1969). Althusser

Ahora bien estudios de género y cultura visual de los años 1970-80, se plantea la necesidad de estudiar a las mujeres en relación con los hombres y con el sistema social en que están insertos, el cual genera jerarquías de género. Esto es lo que en la academia se llaman los Estudios de Género.

HISTORICIDAD DEL CONCEPTO "GÉNERO"

1. Los procesos sociales.
2. Movimientos feministas.
3. El desarrollo de las ideas en el plano intelectual, provenientes de distintas disciplinas de las ciencias sociales y las humanidades, donde fueron tomando fuerza aquellas ideas de libertad e igualdad, fundamentalmente a partir de la Revolución Francesa.

• Está ampliamente documentado que las relaciones de género y las definiciones de lo femenino y lo masculino subordinan a las mujeres en la mayoría de las sociedades y contextos culturales.
• La Declaración Universal de los Derechos Humanos, aprobada en 1948 en su artículo 1º señala: "Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos..." y en el artículo 2: "Toda persona tiene todos los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción de alguna raza, de color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición".
• El artículo 153 de la Constitución se condena el maltrato

La violencia de género debería de acabar porque me parece un acto tan poco humano que un hombre pegue a una mujer o viceversa como poco ético.

Fuente de la imagen: http://www.ugt-andalucia.com/convocatorias/-/asset_publisher/Kg1u/content/ugt-andalucia-continua-en-su-compromiso-contra-la-violencia-de-genero-sumando-esfuerzos-para-erradicarla?redirect=http%3A%2F%2Fwww.ugt-andalucia.com%2Fconvocatorias%3Fp_p_id%3D101_INSTANCE_Kg1u%26p_p_lifecycle%3D0%26p_p_state%3Dnormal%26p_p_mode%3Dview%26p_p_col_id%3Dcolumn-2%26p_p_col_pos%3D1%26p_p_col_count%3D2

EXPRESIÓN PLÁSTICA: Tema 5.2: Consumo audiovisual. Diario de clase

Para comenzar este tema sobre el consumo audiovisual, el profesor la

nzó diferentes preguntas para contestarlas en clase:

• ¿Alguna vez has pensado cuánto influye la publicidad en tu conducta como consumidor?

             Nunca me he parado a pensarlo pero influye mucho sobre todo en cuestión de perfumes                        porque cada vez que veo uno en la televisión me lo acabo comprando para probarlo

• ¿Realmente crees que las cosas que compras o las marcas que consumes te definen como persona, te dan personalidad?

               Creo que sí. En realidad la manera de vestir, las marcas, los perfumes... todo define a una                    persona y si alguien por ejemplo no te conoce personalmente pero sí conoce estos datos,                      puede hacerse una idea de como eres y las cosas que te gustan en relación a la ropa y los                      perfumes.

• ¿Somos conscientes de la contaminación visual que general el exceso de publicidad?

              Nadie es consciente del exceso de publicidad que nos lleva a comprar compulsivamente sin                control. Si en realidad fuéramos conscientes, no compraríamos ni la mitad de lo que                            compramos.

Para el antropólogo García-Canclini el consumo es <el conjunto de procesos socioculturales en los que se realizan la apropiación y los usos de los productos (Consumidores y ciudadanos. García Canclini, N, 1995.p.53)

Ahora bien, es importante plantearse diferentes cuestiones:

• ¿Qué función tiene un producto visual comercial?¿Cuál es su objetivo?

           Su función es llamar la atención del público para que cuanta más gente lo compre y más                      rápido mejor para la empresa vendedora.

           Su objetivo es lograr la COMPRA de un producto o servicio.

• ¿Quién construye los productos visuales comerciales?

1. Los publicistas (creativos y directores de arte para publicidad en exterior (prensa, mobiliario urbano, tv.)) como en puntos de venta (escaparates...).
2. Fotógrafos de moda.
3. Diseñadores gráficos

TIPOS DE PRODUCTOS O SERVICIOS VISUALES COMERCIALES

1. Dirigidos a la venta directa de productos de consumo: publicidad exterior: identidad corporativa, prensa, tv, mobiliario urbano... y publicidad en el punto de venta: el consumidor se encuentra en situación de compra
2. Dirigidos a la veta de productos o servicios de entretenimiento: juguetes, juegos, videojuegos. En España, según la Asociación Española de Fabricantes de juguetes, unas cien empresas facturan unos 1200 millones de euros (40% por exportaciones).

EL CONSUMISMO SE ENTIENDE COMO LA ADQUISICIÓN O COMPRA DESAFORADA

LA EDUCACIÓN MEDIÁTICA IMPLICA LEER Y ESCRIBIR LOS MEDIOS Y ESTO SUPONE LA COMPRENSIÓN CRÍTICA Y LA PARTICIPACIÓN ACTIVA

Entonces: ¿por qué educar en medios?

• Porque los niños pasan más tiempo viendo la televisión, con el ordenador y el móvil que en la escuela o en otra ocupación. (Livingstone y Bovill 2001).
• Por la importancia económica.
• Porque es el el principal recurso de expresión cultural.
• Porque es la principal fuente de influencia socializadora.
• Porque genera actitudes o formas de conducta a veces indeseables.

La realidad es que los niños como audiencia son autónomos y críticos. Las bases sobre lo que se asienta esto son: desarrollar la comprensión de la cultura mediática y la participación de los jóvenes en dicha cultura (Bazalgette) y además hay que tener en cuenta el conocimiento y la experiencia de los estudiantes acerca de los medios, lo que ya conocen.

Los conceptos clave en la práctica para la comprensión e interpretación de significados tratan de organizar las propias ideas acerca de cualquier actividad sobre educación mediática, tanto de análisis (estudio de la publicidad o de las noticias), como creativas (por ejemplo hacer audiovisuales. Estos conceptos clase son: PRODUCCIÓN, LENGUAJE, REPRESENTACIÓN Y AUDIENCIA

1. PRODUCCIÓN: los textos mediáticos son elaborados conscientemente (interés económico, identidad cultural, etc). ¿Qué tecnologías se usan?¿Quién elabora los textos?¿Quién es el dueño?...
2. LENGUAJE: hablado, escrito, imágenes, movimiento, sonido, ruidos. Prestar atención a los significados, las convenciones, los códigos, los géneros, las combinaciones y las tecnologías.
3. REPRESENTACIÓN: los medios ofrecen una visión del mundo. Representan la realidad sesgada y ob-subjetiva. Estudiar esto significa atender a el realismo, la veracidad, las presencias-ausencias, los sesgos y la objetividad, los esteriotipos y las interpretaciones e influencias.
4. AUDIENCIAS: la audiencia masiva es muy sofisticada, no todo se vende. Esto significa atender a la fijación de objetivos, al tratamiento, a la distribución, a los usos, a la interpretación, al disfrute y a las diferencias sociales.

Este tema me resultó también muy interesante porque no nos damos cuenta de como nos manipulan las empresas para vendernos sus marcas. Por ello debemos de observar y ser conscientes de que nos manipulan porque sino te das cuenta puede llegar un momento en el que comprar para ti se convierta en algo adictivo.

Fuente de la imagen: http://cnmcblog.es/2011/10/13/nuevas-formas-de-consumo-audiovisual-%C2%BFaliados-o-alternativas-a-la-tele/

EXPRESIÓN PLÁSTICA: Tema 5.1: Del lenguaje visual al mensaje visual. Diario de clase

En este tema va a tratar el discurso connotativo como base del lenguaje visual.

¿QUÉ ES UN SIGNO?

Es una unidad básica de significación, donde un elemento sustituye a otro (realidad generalmente) y cambiante en el espacio y en el tiempo, MANZANA.

Signo VISUAL: unidad básica de significación, donde un elemento sustituye a otro, generalmente a la realidad a través del uso del lenguaje visual y es cambiante en el espacio y en el tiempo.

Semiótica visual:  teoría general de los signos visuales. Estudio de los signos visuales en la vida social.

¿QUÉ TIPO DE SIGNOS VISUALES HAY?

• Señal o huella: signo en el que aparecen restos visuales del objeto representado.
• Signo: mantiene cierta semejanza con el objeto representado.
• Símbolo: el signo pierde las cualidades del original al que representa, sólo representa a la realidad con rasgos socialmente aceptados

PARTES DE UN SIGNO

• Significante: aspecto material. Denotativo: lo objetivo. El receptor: lee literalmente, enumera o describe.
• Significado: cultura otorgada al signo. Connotativo: lo subjetivo. "El receptor" interpresa según su experiencia y contexto.
• Detonante visual: hace que saltemos del significante al significado, del discurso denotativo al connotativo. El detonante es algo que el espectador da a la imagen.

Uso del discurso connotativo en:

• Productos informativos.
• Productos visuales artísticos.
• Productos visuales comerciales...

Fuente de la imagen: http://www.taringa.net/post/info/18877210/Conoces-a-quien-regalarle-una-manzana.html

EXPRESIÓN PLÁSTICA:Tema 4.3: Conclusiones y estrategias de comprensión. Diario de clase

Esta presentación trata sobre el tema de la entrada anterior pero un poco más desarrollado:

En esta tabla podemos ver como han evolucionado las diferentes definiciones desde la modernidad a la posmodernidad.

Los cuatro principios básicos del currículo posmoderno de Efland (1996) son:

1. El pequeño relato: Jean-François Lyotard describe lo posmoderno como <<incredulidad con respecto a los metarrelatos>>, supuestos básicos o paradigmas característicos de una época.
2. El poder-saber: Foucault, en El orden del discurso (1970) desarrolla el concepto poder-saber, dejando de manifiesto que son las clases del poder las que deciden qué se debe y se puede enseñar.
3. Deconstrucción: en 1976, Jacques Derrida acuña el término deconstrucción para describir <<un método de lectura que los elementos conflictivos de un texto son expuestos para contradecir y socavar cualquier interpretación fija.
4. La doble codificación: (qué es lo bello, lo feo,..)

¿Qué es la cultura?

Para Walker y Chaplin la definen como << aquellos objetos materiales, edificios e imágenes, más los medios basados en el tiempo y actuaciones, producidos por el trabajo y la imaginación humana que sirven para fines estéticos, simbólicos, rituales o ideológico-políticos, y/o para funciones prácticas, y que se apelan al sentido de la vista de manera significativa>> (Walker y Chaplin, 2002).

 la definición de cultura visual se encuentra en la entrada anterior. La cultura visual se pueda dar dentro y fuera del aula, no hay emisores y receptores y hay constructores e interpretes.

Estrategias de comprensión

• Descriptivas (qué vemos, qué representa, qué tratamos de representar).
• Analíticas ( qué componentes o elementos configuran el proceso de representación).
• Interpretativas (centradas en la producción de significados relacionados con otras imágenes y disciplinas vinculadas a la cultura). 
• Críticas (planteadas desde la valoración fundamentada de las  propias producciones y las de otros basadas en argumentos, fundamentos...

Fuente de la tabla: power point del profesor

EXPRESIÓN PLÁSTICA: Tema 4.2: Cultura visual. Diario de clase

¿QUÉ ES CULTURA?

<<La cultura es el conjunto de costumbres, tradiciones, valores, creencias y modelos de comportamiento que utilizan y son transmitidos por las sociedades y caracterizan a un determinado grupo humano con respecto a los otros, para dar sentido al mundo en el que viven>> (Hernández, 1997). Acaso lleva la cultura al territorio privado y la define como <<el lugar donde se configura la identidad del individuo, donde nos educamos y de donde bebemos y acabamos construyendo nuestras creencias y nuestros deseos>> (Acaso, 2006).

• La modernidad planteaba la firmeza del proyecto de la Ilustración de la que se alimentaron todas las corrientes políticas modernas, desde el liberalismo hasta el marxismo, hasta nuestra definición actual de la democracia y los derechos humanos.
• El Posmodernismo defiende la hubridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos.

¿QUÉ ES CULTURA VISUAL?

<<La cultura visual es una táctica para estudiar la genealogía, la definición y las funciones de la vida cotidiana posmoderna desde la perspectiva del consumidor.

La cultura visual no depende de las imágenes en sí mismas, sino de la tendencia contemporánea a plasmar la vida en imágenes, a visualizar la existencia>> (Mirzoeff, 2003).

EL objeto de estudio de la Cultura visual

• Los artefactos materiales producidos por la acción y la imaginación de los seres humanos con finalidades estéticas, simbólicas, rituales, político-ideológicas o prácticas dirigidas al sentido de la mirada (no al sentido del gusto, olfato y oído). Edificios, imágenes, medios, performances, cuadros,.. objetos de la pared, de las carpetas, de las revistas que leen, los programas de televisión que ven, de los grupos musicales, los juegos de ordenador, sus imágenes en la red, la ropa, sus iconos populares... anuncios.

EL IMAGINARIO

• Es el conjunto de imágenes, ideas, conceptos, etc, que construyen la referencia que nosotros usamos para entender la realidad. El imaginario es el marco mental con arreglo al cual nosotros entendemos la realidad (Aznárez,2004).
• Existen dos tipos de imaginario: el imaginario social o imaginario central primario (Dios, Estado, Familia...) y los imaginarios secundarios que surgen y dependen de los primarios (Ciudadanos, creencias, leyes...).
• La identidad digital es el conjunto de expresiones/acciones personales o grupales que realizamos en Internet. Con ellas podemos:

1. Editar diferentes espacios web.
2. Actividad en redes sociales.
3. Edición de blogs.
4. Foros.
5. Comunidades virtuales

• Uso seguro y responsables de las tecnologías. Para ello de debe tener en cuenta:

1. Privacidad y protección de datos.
2. Ciberviolencia de género.
3. Ciberbullying o siberacoso entre iguales.
4. Grooming o ciberacoso sexual.
5. Sexting o difusión de la propia imagen.
6. Sextorsión o chantaje realizado a partir de la posesión por parte del chantajista de una imagen íntima.
7. Tecnoadicciones.

Respecto de este tema, se debe tener mucho cuidado con las cosas que subimos a Internet ya que lo que se sube, aunque lo pongas con privacidad, ya no es privado sino público para todo el mundo.

Fuente de la imagen: http://www.edugomez.es/blog/2011/05/10/la-cultura-visual/

EXPRESIÓN PLÁSTICA: Tema 4: Cultura. Diario de clase

Este primer tema está relacionado con la cultura aunque en realidad todo los temas están relacionados con ella.

Existen diferentes definiciones acerca de la palabra cultura. Las dos más importantes y que pertenecen también a dos autores conocidos son:

1. "La cultura forma parte de la naturaleza y parte de la humanidad" de E.Cassirer.
2. "La cultura es una interpretación global de la naturaleza, un sistema total para comprender el mundo. Abarca todas las expresiones productivas del ser humano: artísticas y domésticas. Implica una relación sistemática entre cada aspecto de la vida, tal como esta es vivida" de  Pierre Pascalion.

La palabra cultura tiene muchos diferentes sentidos: sentido artístico, sentido humanístico, sentido político, sentido social cívico y sentido antropológico.

La cultura constituye una de las dimensiones que integran más factores a la solución de problemas cruciales de desarrollo. Además es un instrumento de cambio que engloba modos de visa, arte, invenciones, tecnologías, sistemas de valores, tradiciones, creencias... y se vincula con las situaciones económicas, sociales y con la formación ético-moral ciudadana.

Fuente de la imagen:http://centrodeidiomaslaplata.blogspot.com.es/2014/05/21-de-mayo-dia-mundial-de-la-diversidad.html

TRABAJOS GRUPALES: La televisión y la escuela

El concepto de televisión permite referirse tanto al sistema de transmisión como al dispositivo que permite la visualización de las imágenes, la programación televisiva y la emisora de televisión.

En cuanto a la escuela puede ser el edificio en sí mismo, el aprendizaje que se desarrolla en él, la metodología que emplea el maestro o profesor y el conjunto de docentes de una institución.

HISTORIA

• La prehistoria de la televisión en España: como máximo representante encontramos a Paul Nipkow en 1860. La primera imagen se produce el 2 de Octubre de 1925 y la Radio televisión aparece en Madrid en 1933
• En cuanto a su aparición destacamos 1956 las emisiones reguladas en España y en 1960 aparecen dudas en la consolidación de la televisión en España.
• Con relación a la expansión de los años 1960 puedo decir que los poderes públicos plantearon políticas para incentivar el consumo y potenciar la penetración del medio en la sociedad y al final de la década, el 40% de lo hogares de todo el país tenían ya televisión.
• Después surge la edad de Oro de TVE y la segunda cadena.
• En relación a los cambios de los años 1980 establecer una normativa jurídica democrática que controlase el sistema televisivo español y es un medio de gran alcance y repercusión.
• Poco después aparecen las televisiones autonómicas y las televisiones privadas.
• En los años 2000 la televisión buscada satisfacer las demandas del público y tener el mayor número de audiencia.

LOS 10 MANDAMIENTOS DE LA TELEVISIÓN EDUCATIVA

1. Respetar la televisión. La televisión no reproduce la secuencia lineal y curricular de la educación formal sino que trabaja sobre el proceso y el flujo propio de las narrativas audiovisuales.
2. Respetar a la televisión como lugar de narración y entretenimiento social.
3. Evitar llenar la pantalla con contenidos para ilustrar ignorantes, morales de imposición pública y políticas de imagen personal.
4. La televisión es educativa cuando es escenario de diálogo intercultural.
5. Debe ser una experiencia formativa nueva en sí misma al incorporar las nuevas-otras formas de cultura, de ver y leer, de aprender y conocer, de hacer y construir ciudadanía.
6. Aprender que hoy las temáticas son locales y las narrativas globales.
7. Asumir que la televisión educativa recupera lo gozoso, divertido, significativo propio de la educación.
8. La pantalla es un espejo del alma de quien la hace.
9. Es una práctica vital que reconoce a los maestros en cuanto a trabajadores de la cultura y del nuevo ciudadano.
10. La televisión es educativa en cuanto genera proyectos de interactividad con la comunidad educativa.

TIPOS DE TELEVISIÓN

• Cultural: tiene como propósito la divulgación y el entretenimiento.
• Educativa: presenta contenidos de interés educativo (no forma parte del sistema escolar).
• Escolar: su objeto es suplantar el sistema escolar formal

HORARIO PROTEGIDO

• Va desde las 06:00 hasta las 22:00.
• Los niños como telespectadores:

1. Respetar a los niños que ven y/o salen en la televisión y sus derechos.
2. Animar a que los padres controlen lo que os niños ven en la televisión
3. Se deben usar palabras que sean fáciles de entender por los niños y no deberán de salir insultos.
4. No poner comportamientos malos para que los niños no los imiten, ni animarlos a ello.
5. Evitar que salgan en la tele problemas familiares para tener más audiencia.
6. Que en las series y programas y en las publicidad de estos no salgan escenas violentas o de sexo.
7. Evitar que los niños vean programas en los que se contacta con espíritus y cosas parecidas para hacer cosas malas.

• Los niños como participantes en programas o series de televisión

1. No se pueden poner ni mencionar a niños que vieron, hicieron o sufrieron algún tipo de delito.
2. No se pueden poner ni mencionar a niños que sufren alguna discapacidad para hacer publicidad
3. No se pueden poner ni mencionar a niños consumiendo drogas, alcohol o tabaco, para que los niños no hagan lo mismo.
4. No se utilizará a los niños para que actúen siguiendo el mal comportamiento de algún adulto

VENTAJAS E INCONVENIENTES

• Ventajas:

1. Sano entretenimiento.
2. Alto contenido de motivación.
3. Contribuye al desarrollo de la capacidad de escuchar, observar y relacionar.
4. Puede utilizar como recurso educativo.
5. Es un recurso didáctico que puede usarse como complemento a clase para comprender mejor un tema.
6. Es económico, ya que evita que los alumnos se desplacen hacia un lugar de formación.
7. En un medio masivo por lo que puede llegar a una mayor audiencia.

• Desventajas:

1. Existen muchos programas cuyo contenido no es adecuado para un determinado tipo de audiencia como de tipo sexual, violento, agresivo e inmoral.
2. Puede causar desinterés por otros medios de comunicación.
3. La publicidad engañosa puede llegar a invadir a nuestros niños.
4. Desmotiva la actividad física y los juegos al aire libre

PROGRAMAS MÁS VISTOS POR LOS NIÑOS

AL LLEGAR DEL COLEGIO: el 30% enciende la tele,13,1% escucha música, 10,9% leen y el 19% juegan

• En cuanto a los resultados de audiencia se puede decir que las canales más vistas son Antena 3, Telecinco, con sus consiguientes subcanales y TVE.
• Los programas más vistos son Aida, multicine de Antena 3 y Mediaset: sálvame y La que se avecina
• Los programas infantiles más vistos son Dora la Exploradora, Pocoyó o Caillou, Doraemon, Bob Esponja, Hora de Aventuras y Fineas y Ferb

CONCLUSIÓN

1. Pensamos que la televisión es buena para el ámbito educativo siempre y cuando se utilice de una manera correcta y adaptada a la edad.
2. La televisión se ha convertido en la "canguro" de nuestros hijos y alumnos.
3. El problema está en que los niños hacen lo que ven.

Este trabajo está realizado por mi grupo y compuesto por :

Teresa Izquierdo Rodríguez

Laura Fernández Villarreal

María del Carmen Sánchez Díaz

Fuente de la imagen: https://mediocracia.wordpress.com/2013/07/12/la-escuela-resignada-ante-el-televisor/

TRABAJOS GRUPALES:La fotografía en la escuela

A) La palabra "Fotografía" fue utilizada por primera vez en

1839 por Sir John Herschel. En ese mismo año se conoce todo el proceso fotográfico. Precede del griego foto que significa luz y grafos que significa escritura. La palabra fotografía significa el arte de pintar en luz.

A continuación describiré la evolución de la fotografía:

• La primera cámara que apareció fue la cámara oscura. Esta era una caja de madera que nos permite proyectar en su interior una imagen del exterior. Esta está compuesta por una lente que cierra la parte delantera de la caja y un cristal en la parte posterior.
• Más tarde surge el fusionotrazo. Fue inventado por Guilles-Louis Chrétien y permitía dibujar los perfiles de las personas y los objetos
• A continuación surgió el silueteado. Su uso consistía en situar un objeto detrás de una sábana iluminada y dibujar la silueta que aparecía en ella.
• Después surgió el Daguerrotipo. Daguerre creó un proceso con láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de yodo que conseguía visualizar una imagen con vapores de mercurio. Los principales inconvenientes del daguerrotipo son:                                                                    - CALOTIPO FOTOGRAFÍA SOBRE PAPEL: Fox Talbot encuentra la manera de reproducir imágenes negativas en un papel de nitrato de plata que posteriormente se revelarán para conseguir imágenes positivas.

B) La fotografía ha sido un gran invento que ha beneficiado a gran parte de las disciplinas como el arte o la ciencia entre otras.

• La fotografía moderna: en este aparato las placas ya necesitaban menos tiempo de exposición. Se comenzó a hablar de instantáneas. Se inventa el primer carrete fotográfico (inventado por Eastman). Este inventor crea una cámara con 100 exposiciones que posteriormente pueden revelarse y devolver la cámara a la persona. Esta primera cámara se llama cámara Kodak.

                  -Posteriormente se comercializa la cámara brownie.

                  -Edison inventa el rollo de película para el cinematógrafo.

                  -Aparece la cámara Leica I.

                  -Land consigue sacar instantáneas directamente de la cámara a través del procedimiento                        polaroid.

• La fotografía digital: se sustituye el rollo de película por un sensor electrónico que permite obtener archivos digitales. Kodak fabrica la primera cámara digital.

                   - La empresa Fuji lanza al mercado la primera cámara digital.

                   - En 1995 Casio ofrece a los usuarios la primera cámara que incorpora pantalla para ver                        las imágenes realizadas al instante.

DIMENSIÓN EDUCATIVA DE LA FOTOGRAFÍA

¿Cómo utilizar la fotografía en procesos educativos?

• Obtener/selección de imágenes.
• Análisis de imágenes.
• Creación de productos basados en imágenes
• Comunicar ideas y comprensiones.
• Generar debates.

EN EL ARTE:

• Elaborar presentaciones multimedia que incluyan imágenes digitales.
• Crear folletos que incluyan imágenes.
• Generar tarjetas de felicitación. tarjetas postales o calendarios.
• Producir carteles.
• Elaborar clics de vídeo a a partir de fotografías.

EN LENGUAS EXTRANJERAS:

• Elaborar flashcards.
• Componer textos escritos ilustrados con fotografías.
• Imprimir o proyectar fotografías con errores ortográficos.
• Elaborar boletines de noticias ilustrados.

FOTOGRAFÍAS EN REDES SOCIALES

La construcción de redes sociales existe desde que el hombre desarrolla su capacidad para relacionarse. Las redes sociales nos permiten llegar más allá gracias a Internet.

En cuanto a las ventajas de las redes sociales en la educación puedo decir que son el reencuentro, flashmobs, contactos afectivos, compartir momentos, información, comunicación en tiempo real, movimientos masivos de solidaridad, dinámicas y diluyen fronteras y en cuanto a las desventajas puedo decir que son peligrosas, suplantación de identidad, control de datos, adictivas y pueden ser usadas para cometer delitos

Consejos básicas para educar a los niños en una correcta utilización de las redes sociales

1. No aceptes usuarios cuya identidad real no tengas clara.
2. Protege tu privacidad.
3. Cuida la información y datos personales.
4. Lo compartido puede ser reutilizado.
5. No compartas datos de terceros.
6. Respeta a los demás.
7. No hagas algo que no te atreverías.
8. No permitas amenazas.
9. No mientas.
10. No te cites con desconocidos.
11. No compartas tus contraseñas.
12. Cierra siempre la sesión,
13. No abras contenidos sospechosos.
14. Si necesitas ayuda pídela.

Esta trabajo está realizado por compañeros de clase:

Diego Ramírez Maldonado

Jose María Fernández Abad

Carlos Ces de Paz

Álvaro Gutiérrez Pérez-Cejuela

Fuente de la imagen: http://becasycongresoscomunicacion.com/premio-fotografia-humanitaria/

TRABAJOS GRUPALES: La publicidad

La publicidad sigue evolucionando y ya no sólo nos comunica emociones sino que busca la empatía compartida con el producto, o con la marca, estableciendo una relación y compartiendo experiencias.

En el siglo XXI, sus autores han querido dejar constancia de esta evolución. Todo cambia, cambian las formas, los medios, los contenidos, los públicos... pero siempre seguirán triunfando las ideas.

La publicidad es la información que proporciona el anunciante a los consumidores sobre los productos que fabrica ( calzado, automóviles...) o los servicios que ofrece (tintorerías, bancos...) para aumentar sus ventas.

En cuanto a su historia puedo decir que la publicidad es tan antigua como el comercio. Apareció la primera vez en la Grecia Clásica. Roma enseña la publicidad y la manera de hacerlo es a viva voz mediante el "álbum" y el "Libellus" y en la Edad Media aparece el "pregonero" para su difusión.

En el siglo XVI aparecen los periódicos y en el siglo XVIII aparece la primera cartelera al aire libre. Además la prensa acepta el apoyo de la publicidad. Posteriormente en el siglo XIX aparecen las agencias de publicidad además de envases que llevan impresa la marca del producto y ya por último en el siglo XX la publicidad llega a su máximo apogeo.

La publicidad lo que busca es INFORMAR, PERSUADIR Y RECORDAR.

Las ventajas que tiene la publicidad son: dar a conocer el producto, mostrar ofertas, ampliar las posibilidades  de venta, aumentar la popularidad del producto, aportar información sobre la competencia a las empresas y a ser accesible a todo el público.

En cuanto a los inconvenientes: requiere una gran inversión de capital por parte de las empresas, no siempre se corresponden las características del producto la realidad, existe saturación publicitaria en muchas ocasiones, puede llegar a influir negativamente en la cultura de las personas.

La publicidad puede ser estática (periódicos, revistas, diarios...) y dinámica (televisión, Internet, radio, pantallas multimedia, cine...)

En cuanto a los tipos de publicidad destacamos: la publicidad subliminal que presenta un producto o servicio al consumidor de modo que este sienta deseos de adquirirlo sin conocer las razones auténticas que lo llevan a esto, publicidad engañosa que es la publicidad que por su contenido puede llevar a malentendido o engaño a los clientes hacia los que va dirigida y además el producto o servicio no coincide con la realidad. El individuo gasta su dinero en algo que tiene características diferentes a las que el supone, publicidad sexista que aleja a las mujeres de los espacios profesionales prestigiados socialmente y, por el contrario, les asigna los roles de limpieza, cuidado y alimentación familiar, representa el cuerpo femenino como un objeto y la publicidad creativa 

En cuanto al tema de publicidad y educación puedo decir que la ingenuidad de los niños los convierte en los más indefensos ante la persuación publicitaria por ello debatir sobre este tema en el aula con los alumnos es muy importante y por lo tanto es necesario un uso didáctico del lenguaje publicitario en las aulas, con diferentes dinámicas y metodologías

Este trabajo fue realizado por mis compañeras de clase :

Jahel del Pino
Patricia Merino
Alicia Sánchez
Sonia Santillana

Fuente de la imagen: http://admisionyregistros.uc.cl/futuros-alumnos/admision-via-psu/carreras/171-futuros-alumnos/admision-via-psu/carreras/folletos-de-carreras/1053-carreras-pregrado-publicidad

PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL: Diario de clase. Sexta y séptima semana

En estas dos últimas semanas del cuatrimestre, las clases se dedicaron a la exposición de los diferentes trabajos grupales. Los trabajos grupales que se expusieron en las horas de Pedagogía fueron: la publicidad, la fotografía, la televisión y la escuela. En las siguientes entradas haré un comentario sobre los diferentes trabajos.

PEDAGOGÍA AUDIOVISUAL: Diario de clase. Quinta semana de clase

En esta quinta semana, terminamos la práctica de las imágenes de la entrada anterior y realizamos la práctica con una nueva imagen:

A continuación se expone la práctica de las imágenes de la entrada anterior y de la imagen de más arriba. Tengo que decir que esta práctica es grupal. Sus miembros son los siguientes:

María del Carmen Sánchez Díaz
Teresa Izquierdo Rodríguez
Laura Fernández Villarreal

Práctica 1. análisis de imágenes from Mary Sanchez

Además de todo esto, el profesor Joze John Cano Barrios dio un taller sobre edición de vídeos. Me pareció muy interesante este taller porque luego tuvimos que realizar vídeos tanto en esta asignatura como en la asignatura de Educación Plástica y Visual y nos sirvió de gran ayuda a la hora de editar los vídeos. En el siguiente enlace os dejo el blog que realizó dicho profesor y que nos presentó en el taller de edición de vídeos:

http://pedaudiovisual.blogspot.com.es/


Fuente de la imagen: esta imagen al igual que las anteriores pertenece al power point del profesor.